新しいこといろいろ

映画（DVD）とファッション めぐりあう時間たち

はっ、いつのまにやら、新しい年が！
今年もたくさん、映画とかいろんなこと、楽しみたい。

とか言いながら、じつは年末年始、セールにつられて、きれいな
いろんなものの、ウインドウショッピングに、夢中だったり、
近頃は、連日の厳しい寒さを忘れたくて、春物にうっとり、だったり。

そういえば、映画を観る楽しみのうちには、美しい街並や、
洒落たインテリア、登場人物の装いなどに思い切り見とれる、
ていうのも入ってます、はい、私の場合は少なくとも。

というわけで、この映画のこんなファッションがよかったなあ、
ていうのを、ちょっと振り返ってみたくなったりして。

で、思いついたのが、『めぐりあう時間たち』。


三つの異なる時代と場所でのストーリーが、同時並行のかたちで
描かれる、とても奥行きのある、たぶん、中年女性にもっとも
訴えかけてくる、せつなく、それでいて希望の光が見える作品。

個人的にイチオシの映画なんですけれど、これに出てくる女性たちの、
装いが、それぞれみんな、雰囲気があって、強く印象に残ってしまう。


冒頭から、水中で脱げてしまう、クラシカルで気品漂う靴。
まるでこれから始まる物語の、危うさと美しさを象徴するかのよう。
オスカーを受賞したニコール・キッドマンの演技はもちろん物凄いけれど、
彼女の足から脱げた靴だって、負けない演技をしていたかのような。


それで、作中ずっと、ニコールの足もとから目が離せなくなりました。
素敵なんですよ！　小花模様のゆったりしたワンピースに、きっちり
甲をくるんだ、適度にかかとの高い、トラッドテイストな靴が！
イギリスの片田舎の、のどかな風景のなかで、すっくと立つ足もとが！


素敵な靴ってほれぼれしてしまう……で、ジュリアン・ムーアの
エスパドリーユにもまた、目を引かれて。ロスアンジェルス郊外の
ごく普通の主婦の、カジュアルなお出かけにマッチしたエスパドリーユ
なんだけれど、彼女の揺らぎをあらわしているかのような、頼りなさ。


足首を縛っている紐が、まるで足かせのよう、というのは考え過ぎ
かもしれないけれど、高級そうなホテルを闊歩するには、いささか
心もとない感じで、まさにジュリアンの、くずおれそうな気持ちそのまま。


幸福そうなんですけれどね一見、ジュリアンは、家庭でもきちんと、
大きな花柄のカシュクールワンピースや、胸のあいたパーティードレス
に身を包んで、夫や子供に微笑みかけて、理想の主婦めいているのだけれど、
その美しい装いが、だんだん、彼女の精一杯の虚勢にも見えてきたりして。


現代のニューヨークでキャリアウーマンやってるメリル・ストリープも、
虚勢が痛々しく映ります。女性らしさをあえて避けるような、さっぱりした
出で立ちが、寒々しい都会の風景に似合っているのだけれど、それが一転、
台所で料理をするときの少女のようなエプロン姿、パーティーに出席しようと
ドレスアップしたときの、大人の女のエレガントさに、目を奪われて。


その場その場にふさわしい、それぞれのファッションが、物語の起伏を
うまく表現していて、飽きさせません。そのひとの背景というか心理状態とも
リンクしているようで、興味深い。身につけるものって、やっぱり、いまの
自分の温度というか、気分が反映されてしまいますものね。

で、もっか私は、緑に囲まれた片田舎で創作に没頭しようと苦悶する
ニコールに憧れる気分があったりして、彼女がまとっていたきれいな
プリントのワンピースに心ひかれてる状態です。物語を、夢を見たくて、
お洋服って、ついつい欲しくなってしまうものなのね……。


お洋服や靴だけでなく、作品自体すべて、素晴らしかったこの映画。
同じ監督の新作『ものすごくうるさくて、ありえないほど近い』
が、とっても楽しみ！　原作は『僕の大事なコレクション』の作者だし！

興味をもたれた方はぜひDVDなどで。


めぐりあう時間たち　公式サイト

僕の大事なコレクション　公式サイト

ものすごくうるさくて、ありえないほど近い　公式サイト

映画 マネーボール

いつのまにか、ぐっと寒くなってきましたね。
体調くずしやすくなってたりして……元気に、なり、たい……
というわけで、活力みなぎりそうな映画を、観たい！


実話がもとになっている、なかなか勝てないプロ野球チームのお話。
野球ってそんなに観ないし、あまり興味もなかったのだけれど、
プロの世界って、スポーツとはいえ、ほんとにビジネスそのものなんですね。


ブラピが野球チームのＧMとやらの役なんですが、そもそもＧMていうのが
何なのかわかっていなかった私には、新鮮で興味深いところがありました。
限られた資力で、いかに勝てるチームを作るか頭を悩ませ、選手個人の才能や
努力を重んじる旧体制にするどく斬り込む姿は、まさにやり手のビジネスマン。


そんな殻が、数値化されたデータをもとに選手を評価する手法と出合い、
その理論を紹介した男を、自分の信頼すべき右腕として採用して、
それまでの常識をくつがえすようなやり方で、チームを勝利に導こうと
するのだけれど、なかなか思うようにいかないで、苛立つことになり。


苦悩しながらも、すがるように自分の信じた道をまっすぐ進もうとする彼が、
しばしば思い出すのは、選手として期待されながらも大成できなかった自分の
苦い過去なのだけれど、もしかしたら、どうして自分が活躍できなかったのか、
改めて検証することで、前に進もうとしている必死さがあったのかも。


選手とはなるべく関わらない、彼らを駒のように扱うべき局面があるから、
と主張する彼が、ものすごいスピードで、トレードの話を進めてゆく様子は、
たしかにひどく冷酷で、薄情のようだけれど、一方、覚悟をきめてロッカー
ルームに入った彼の姿には、なにかこれまでになかった力がやどったような。


「きみたちには自覚がないだろうが」と、語った彼の台詞が、とても印象的。
数値や統計は、人間味がなくて冷たい感じがしそうだけれど、その情報を
共有して同じ目標に進もうとすることで、連帯感が生じ、勇気や希望が生まれ、
データを超えた力が思いがけず発揮される、そんな物語のクライマックス。

じつはブラピって『リバー・ランズ・スルー・イット』の可愛らしさをなくした
いまは、たいして魅力を感じていなかったのだけれど、これ、とてもよかった。
スターぽくなくて、ごくフツーの悩める中年男っぽくて、すてき。
あ、て、私同い年でした……がんばって！

シネプラザサントムーンにて、１１月

マネーボール　公式サイト

映画 神々と男たち

あんまり、宗教とかって、興味なかったりするんですけれど。
でも、信仰心ていうのは、誰の心にも宿っているものだという気はしていて。
宗教とか関係なく、神々しいというか、そういう姿勢って、あると思います。


宗教って厳格なもので、他の宗教と相容れないものなんじゃないかって
イメージがあるのですけれど、アルジェリアに派遣されているフランス人
修道士は、現地のイスラム教徒とお互いを尊重して、微笑ましいほど。
万人を愛することこそが、教えなのだと、実践している姿に威厳があります。


けれど、生命をおびやかす危険が目の前にせまってきて、修道士たちも
「人」として揺らぎはじめて。「死ぬためにここに来たのじゃない」
それもまた真、「神にすべてを捧げた」それもまた真。そんな迷いを
生じさせたのが、宗教を盾にした争いだというのがまた、皮肉というか。


信仰とは、勇気をさずけてくれるものなのだなあ、と、でも思いました。
どんな相手に対しても、分け隔てなく、対話を試みようとするその姿勢に。
暴力に怯え屈してしまうことが、暴力の世界を認めてしまうことで、
たとえ銃を向けられても、話し合おうとすることこそ、暴力の否定なのかも。


相手側の宗教を尊重して理解して、それが対話と平和を生む瞬間があって、
交渉とはこういうものなのだなあ、と思いました。それですべてがうまく
いくわけではない、ということも、すぐ後で描かれはするのだけれど。
誰とも愛をわかちあい、生をまっとうしたいと願うのに、できない悲しさ。


しばしば、聖書の教えや聖歌に触れることになるのだけれど、どれも美しく
しみじみと、心にしみました。緊迫した状況のなか、迷いながら苦しみながら、
でも淡々と、自分たちの使命や死生観と向き合い、状況に対応してゆく修道士
たちの、つかの間のお酒を楽しみながらの、表情が、なんともいえず崇高で。

じっさいにあった事件ということです。
クライマックス、修道院の静寂、雪けむり、余韻が残りました。

シネプラザサントムーンにて、９月

神々と男たち　公式サイト

映画 ツリー・オブ・ライフ

ふだん、じっさいに見えているものにだけ、囲まれて、あるいは、
つながって、自分は存在しているような気になっているのだけれど、
そうではない、ということが、じわじわ伝わってくる映像の数々でした。


暗闇にゆらめく光と、なにか尊厳なものに対する語りかけが、物語への
導きとなっているのだけれど、映しだされた光景を眺めつづけていても、
はっきりとした説明はなされず、ただ、ひとびとの悲しみ、苦しみ、
切なさを、推しはかリながら、引きずられるように、傍観するだけ。


まるで、タイムトラベルでもしているかのような、場面から場面への
ジャンプは、ショーン・ペン演じる、中年となった息子の視点から
とらえられたものなのか、あるいは、確固たる事実として、神の視点が、
私たちに語りかけてくるものなのか、圧倒されるような世界のひろがりで。


アメリカのどこかの、平凡な家族のなかでの、葛藤やいたわりも、
所詮、神に与えられた苦難や慈愛でしかないのかと、やりきれない
気持ちにさいなまれる一方で、それでも無条件に愛してくれる何者かの
存在を、信じようとする祈りのようなものが、息子の嘆きに聞こえてきます。


ショーン・ペン、ブラッド・ピットという豪華な顔ぶれが話題になりそうなの
だけれど、じつは彼らが映っている時間は、映画全体のほんの一部のような
印象で。というか、人間ひとりふたりの具体的な悩み事やストーリーなど、
生命のすべての歴史のなかで、縷々として続いてきた事実でしかないのだと。


キリスト教あるいは聖書に通じていると、かなり入りこめるところが
あるのでは？　と推測できる内容であったけれど、それらを知らなくても、
壮大な宇宙、歴史のなかで、自分たちが生かされていることが、感じられます。
誰かたいせつなひとを亡くしたときに感じる、不条理に対する答えとかも。


ところで、ジェシカ・チャステイン演じる母親の、ワンピースがすてき。

シネプラザサントムーンにて、８月

ツリー・オブ・ライフ　公式サイト

映画 ソウル・キッチン

なにか、おいしいものが、無性に食べたいのだけれど、
それが何なのかわからない……。そんなときは、こんな映画？！
ドイツの雰囲気あじわえる、大衆食堂ものがたり。


冒頭は、なにやら胡散くさい雰囲気ぷんぷんなんですけれど。
あまり上等とはいえなさそうな、キッチンとメニュー。
でも、常連のような客たちの反応はまずまずで、雑多な料理の数々も、
どこか懐かしい感じで、素朴でおいしそう。


ところが、恋人が遠地へ去ったり、わけありの兄が登場したりと、
さまざまな問題がたてつづけに起こって、オーナーのジノスは、
いつのまにやら八方塞がり、挙げ句に腰痛に苛まれて厨房に立てず、
偶然見知った腕利きのシェフを雇うものの、そう簡単にはうまくいかず。


とはいえ、空回りしていそうだった状況も、情熱のなさるわざか、
運が味方をしてくれたのか、うまい調子に動き出して、でも思わぬ
落とし穴があったりと、七転八倒の連続なのだけれど、レストランが
舞台だと、それがなんとも、リズミカルで楽しげで、深刻でも暗くなくて。


ドイツのハンブルクが舞台なのだけれど、あまり異国という気がしない。
ちょっと大きめの日本の大衆食堂のようで、親しみを覚えるたたずまい。
廃品の寄せ集めのテーブルと椅子みたいでも、妙に居心地がよさそう。
オーナーが手作りした、と語る、なるほど、魂のキッチンなわけね。


ともかく、おいしいものを作る男は文句なくかっこよくて、
おいしいものに群がるひとびとは、文句なくいとおしくて、
料理を中心につどう場所は、ささやかな幸福感に満ちていて、
きっと、なくなってはいけないところなんでしょう、誰にとっても。


主人公を演じたのは、実際にレストランをやってるオーナーだとか。
俳優として、まったく遜色なかったのですけれど、というか充分魅力的。
ウド・キアーが、またしてもちょい出演ながらの存在感、怪優ぶり。

ハリウッド映画とはちがう、ヨーロッパのおしゃれな感じがよいし。
レストラン映画って好きなんです、理屈なく活気があって。
旧作だけど、『ディナーラッシュ』も、面白いです、おすすめ。

シネプラザサントムーンにて、８月

ソウル・キッチン　公式サイト